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摄影九大技巧:
1将主体从背景分离出来
主体必须要从背景分离出来,如果两者重叠了,就无法突出人物的轮廓,也会让人看不到想拍摄什么东西,因此找一个比较开扬的天空,把人物放进去,就会得到足够抢眼的作品。
2姿势
当你找到合适的位置,让主体从背景中分开出来后,就要开始处理人物的动作与姿势了。因为在剪影照片里,细节都消失了,观众只能够从轮廓去判断发生的事情。例如,他们会让新人慢慢接吻,并在他们快要接触之前就按下快门,如果等到他们真的吻才拍,就只能拍到一团黑色的东西了。
3构图
上图这张照片,两棵树成为了很强的引导线,让人能够聚焦于人物身上,而右方则布满大量的花纹做陪衬,再加上三分法的运用,让照片更容易被阅读。
4时机
黄昏当然是拍摄剪影的好机会,天空被染成不同的色彩,白云也变成彩云,这种画面最漂亮的了。
5景深
摄影师通常会把光圈调至f/8,让照片尽可能得到更多的细节,但有些情况例外。如上图,他就会加大光圈以减少景深,以削弱前景的干扰。
6角度
要让主体从背景中突显出来,其中一个方法是从超低角度拍摄。上图就是个例子,让人物能够站在斜坡在线,而背景则是干净的天空。
7人造光
有些时候,我们无法找到空旷的地方。例如在茂密的树林之中,这时候可以用离闪/飞灯的方式,自制人像剪影,那些围在主体外沿的光线,会制造出很漂亮的效果。
8使用广角镜头
通过使用广角镜头,就能在画面制造出新人与树林之间的体型对比,照片也会更震撼。
9使用不同背景
依靠天空来制造剪影十分方便,但也可留意附近有没有其他东西可作为光源,例如上图就利用反射阳光的湖水作为背景,同样可以突出主体。
课程介绍Course Introduction
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培训目标
学习,让学员能够了解视频产品的概念、特点及发展趋势,了解视频制作的流程,掌握商业视频制作过程中的基本编导思路与完整合理的剪辑技术,例如:如何在有限时间素材里有主题的叙事;如何让人、物、景在光影的空间里更在生动并存在和谐等。初步具有制作完成一部常用商业视频的能力(MV/活动视频/栏目专题等)。
影视剪辑就业发展领域:广播电视台、大中型文化传媒公司、影视剧后期制作公司、视频网络公司、婚庆公司等针对人群:
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就业岗位
剪辑师、助理剪辑师
课程内容
1、影视语言入门
了解影视语言,从基础创意开始到完成画面,学会如何使用文字语言去描写画面,然后再用画面去表达故事和情感,从分析大师镜头语言中获得影视艺术的知识和灵感,脱胎换骨般的重新认识剪辑。
2、静帧创设
一个版面布局的必要性有哪些?如何做到由静到动?镜头如何分解和衔接?
3、摄影摄像
学习摄影摄像是培养镜头感*佳方式,只有实际进行自拍自导的工作才能真正明白前期拍摄和后期剪辑如何紧密配合,学习摄影摄像拍摄和操作的基本技巧,用画面去表达故事和创意。
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从长篇剧情片到精致短片,从电影预告片到电视剧片花,从MV到Animation,一网打尽剪辑的方方面面,**的剪辑技术,从技术到艺术,让你全面领略到剪辑制作的真谛。
5、剪辑技巧
电视台常用综合剪辑软件,提升剪辑效率和质量,以*直观和高效的方式完成数字剪辑。
6、色彩攻略
色彩带给我们的不只是视觉的感受,更重要的是表达情感的一种重要手段,不同的色调能够传递出不同的情感变化,同时能够提升整体片子的质量和品质。**当今流行的几大流行影像色调的把握,学习如何运用色彩来完美你的影像。
7、调色技术
从艺术到技术,再从技术到艺术
8、基础特效应用
9、剪辑创作
创意——分镜——拍摄——剪辑——调色——合成——成片,缺一不可,接触全流程,实战就应该是这样,动脑、动手打造属于自己的一部短片,同时领略剪辑实用技术的真谛。
摄影技巧
随着学**时间增加,摄影技巧便会越学越多,但对于新手来说,以下6个创意摄影的技法一定要学会。它们不但可以让你的摄影技术更进一步,而且可以让照片拥有更多变化。
1.学会拍出小模型般的效果
要拍出小模型效果,我们可以利用两个方法:一是使用专业的移轴镜头,二是利用 Photoshop 等后期软件。移轴镜头可以把部分组件移动,使照片中的某一部分完全在景深之内,而其他部分则拥有模糊的浅景深;移轴镜头更可以修正广角的镜头变形,功能强大。但移轴镜头对我们有一个致命的弱点,便是贵。一支广角移轴镜动辄便需过万元,但正常玩家使用机会不多。因此第二个拍出小模型效果的方法便更多人用了。通过 Photoshop 等后期软件,我们可以轻易地把由高处拍出来的景物变成小模型似的,十分容易。
2.学会拍出“错觉照片”
一眼看到“错觉照片”,可能会感觉非常自然,但其实在拍摄时可是经过小心的校正和尝试的。要拍出这种照片其实不太复杂,只要你小心地把人物和前景(或背景)在取景时重叠在一起,产生视觉上的幻像便可。在设定相机时,可以利用小一点的光圈把前景和背景都尽量在景深范围内,但也需要小心“安全快门”,以免照片变模糊,有必要时记得提升 ISO。广角镜头可以令空间感更强烈,很适合把靠近相机的一方拍得比背景大的情况;而长焦镜头可以压缩背景和前景的距离,让前后景融合得更真实。
3.学会利用长曝拍风景照
长曝照片在现代摄影中已经很普遍了。通常一张照片会曝光30秒,其至是数分钟,这样可以令移动中的对象(例如云、流水)变成迷幻的模糊,甚至消失不见。在拍摄海岸、人流多的地方会很常用。晚上开放快门长曝很容易,但在大白天利用慢快门会令照片过曝,这时我们便需要**“ND减光镜”了。ND减光镜由减少3级到10级亮度不等,越黑的减光镜减光越多,**后甚至无法在相机看到东西来构图呢。除了ND减光镜,拍摄长曝照片时你需要一支稳定的三脚架,好也用上快门线,这样可以确保相机不会震动而令照片变模糊。有时你也需要把光学观景器覆盖,以免长曝时光线从后方进入,影响成像。除了拍摄彩色长曝照片,把作品变成黑白也可以加添艺术感觉。
4.学会拍摄红外线照片(及后期技巧)
红外线照片可以让普通的风光照片加添一个奇幻的颜色,像是进入另一个世界似的。要拍出红外线照片,你可以把旧相机改装成专拍摄红外线照片,这样效果出来好。如果你没有后备相机或是不想花钱改装,可以考虑**“红外线滤镜”,只允许一个波段的红线进入相机,然后再在 Photoshop 作后期,但这个方法你必需大白天、光线充足时拍摄,而且需利用三脚架辅助才可。
5.学会双重曝光的技巧
双重曝光绝对不是一门“新”技巧,因为在19世纪时摄影师已经在使用了。初时要拍出好的双重曝光照片,你可以试试把人像和一个拥有清晰纹理的背景重迭,待技巧熟练后再其他尝试。以往要拍双重曝光照片你需要使用胶片相机,但现在很多数码相机也内置了双重曝光的功能,这样你便可以直接在拍摄其间利用相机来制作双重曝光照片,而不用在计算机后期,十分方便。
6.学会制作“360度全景小行星”照片
要制作“360度全景小行星”,你首先需要拍摄一张正常的全景照片,记得使用手动模式,每张照片都要保留20-30%的重迭位置,然后在 Photoshop>文件>自动>Photomerge下制作全景照。